Nathan Braga

(Rio de Janeiro, 1994)

Nathan Braga es doctor en Arte y Cultura Contemporánea (PPGARTES-UERJ), Maestro en Artes de la misma institución, Especialista en Lenguajes Artísticos, Cultura y Educación (IFRJ), Graduado en Artes Visuales (UERJ). Fue estudiante de intercambio de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca (2017) – España. Desde 2014 trabaja con la educación artística en espacios formales y no formales. En 2022, se desempeñó como Supervisor Educativo de la 13a Bienal del Mercosur. Nathan recibió una mención honorífica por participar en la XIII Bienal de Arte Joven Argentina, AR (2018) y obtuvo el segundo lugar en la categoría escultura en el 15 Salão de Artes Visuais de Ubatuba, BR (2018).

Una ruta sin guión, sin instrucciones. Sin manuales ni recursos similares. La propuesta es considerar, a lo largo de los encuentros anunciados, que ninguna palabra dará cuenta de la experiencia frente a las obras, pues no significan, no representan, ni argumentan cosas decibles. Entre sus energías destacaría la ansiedad por el acontecimiento generado en el encuentro como el aparato sensorial de cada individuo que los contempla. Como si cada obra y su colectivo poético aspiraran a la mutación, a la transformación que se produce bajo cada mirada. Consideramos que la percepción visual, en el caso de las artes visuales, especialmente en este encuentro, no da cuenta de la energía poética que siempre está en juego. Por ello, proponemos considerar la musicalidad, la sonoridad sutil, los juegos rítmicos disonantes, armónicos e interválicos; la densidad escénica y la corporalidad que implican las obras en los cuerpos colectivos, que conjugan la exposición y su público.

A partir del tema Vanitas, en una actualización plástica, conceptual e histórica, Nathan se ha centrado en los símbolos del nacimiento y la muerte para pensar el poder histórico de los significados de los materiales, entendiendo la creación artística como un espacio de transmutación de la materia, como en La propia arcilla, piedra angular de la serie cerámica, transmutada por el calor. Pinturas, esculturas, cerámicas no se sitúan como lenguajes o modalidades plásticas impermeables entre sí, ya que las obras expuestas, a pesar de la plenitud técnica y material en la que están encerradas, se afirman en otra lógica más allá del soporte/técnica/material. artesanía. Se articulan, por tanto, en la fuerza indescriptible que activan juntos. Una ópera, un concierto, una fuga, un silencio en función del ir y venir de cada visitante. Un baile.

Obras disponibles: